Cinefilias

Con algo de retraso llega la opinión de Cinefilias sobre lo mejor y lo peor de este año 2006. Las particulares listas de Cinefilias, que vienen a completar la el hueco dejado durante meses en los que el blog no tuvo apenas participación por diversos problemas (Las películas incluidas son las estrenadas en España en 2006 y, obviamente, vistas por servidor -unas 85-. Es decir, la ultima Babel, la primera que no: Banderas de nuestros padres. A destacar, también, que entre las no vistas, solo encuentro una ausencia que podría modificar la lista a grandes rasgos: Infiltrados, de Martin Escorsese). Incluimos las mejores 25 películas para nosotros y lo mejor por categorías, a modo de Oscar:

El TOP 25 del 2006


La segunda película de George Clooney (tras la no mala, pero muy lejana al nivel de esta, "Confesiones de una mente peligrosa") comenzó a sonar fuerte ya en el Festival de Venecia de 2005 cuando la crítica la proponía como una de las favoritas al León de Oro. Su posterior éxito en las nominaciones a los Oscars aumentaron el interés, aunque en España Manga Films no pareciese dar cuenta de ello vista la pobre distribución. Cuando por fin llegó, todos vimos de que se trataba: de un muy buen guión mejor dirigido en un afortunado Blanco y Negro y espectacularmente interpretado que iba a la yugular del sistema actual hablando en pasado, y una obra que haría a Clooney pasar de ser uno de los hombres más guapos de Hollywood a ser, además, uno de los mejores y más comprometidos cerebros del mismo.



La segunda parte de la trilogía de Lars Von Trier sobre los EEUU de América volvió a ser, como lo fuera Dogvile, magnífica. Von Trier, que parece haber pasado de ser amado a ser odiado en apenas 3 años, tuvo que enmudecer ante las críticas que le acusaban de la perdida de sorpresa. Pero no es menos cierto que no era eso lo que mantenía a Dogville como una obra admirable de más de 3 horas. Pasada la sorpresa inicial, el interés se mantenía (no pueden decir lo mismo otras obras como Sin City o la adorada por la crítica Palíndromos) gracias a un guión magnífico apoyado en un reparto internacional espectacular. Nadie puede negar que estos dos rasgos se mantienen en Manderlay. Por que si es cierto que la escenografía no sorprende ya, la verdad es que por su contra nos cuenta una historia si cabe más elaborada en la que el desarrollo de los personajes (en especial el de Grace, sobre el que vuelve a girar toda la acción) es complejo (que no complicado) y lógico, e incluso que consigue (durante los dos episodios de la trilogía) que el espectador evolucione con ella. Sobre las interpretaciones, se mantiene gran parte del reparto internacional y se amplía con actores de la talla de Danny Glover. En cuanto a la falta de Nicole, es cierto que al principio choca, y mucho, pero Bryce Dallas Howard consigue salvar una complicada papeleta con una interpretación sencilla y sincera.



Si el primer puesto de nuestra lista era para un actor que se lanza a la dirección. El tercer puesto también. Tommy Lee Jones debutaba tras la cámara con un neo-western fronterizo profundamente crudo y sensible que hizo las delicias del jurado y el público veneciano, aunque fuese ignorada de pleno en los Oscars del pasado año. Una magnífica historia de Guillermo Arriaga (en un guión con menos ruptura estructural que sus habituales trabajos) y un Tommy Lee Jones magnífico delante y detrás de la cámara que rinde homenaje a los grandes del western (especialmente, y el mas evidente, al Sam Peckimpah de "Quiero la cabeza de Alfredo García") en una cinta sobresaliente solo estropeada por un doblaje especialmente negativo en una cinta bilingüe como esta (por ello he decidido poner el video al respecto de eso, y no su trailer).



Hace años que uno no puede evitar la sensación de que Almodovar ha flexibilizado las reglas internas de su cine, se ha abierto estilística y temátimaticamente hacia horizontes más amplios, sin perder un ápice de personalidad. El manchego ha entendido como pocos la idea de abrirse a la industria, y su objetivo no es hacer crear el universo fílmiun cine que el publico exige, sino que hace la entrada a su universo más accesible para ese público. Volver es la máxima expresión del manchego en ese proceso. Más amable de lo acostumbrado, esta historia de mujeres (interpretada explendidamente), contada por un hombre para todo el mundo encuentra el punto exacto para convertirse, a la larga, seguramente, en una de las obras mayores de Almodovar y, por ende, guste o no guste a quien sea, del cine español.



Sin duda, ver a Jack Nicholson, con cara de niño travieso, pronunciar la palabra "Crash" (en inglés, colisión) para sorpresa de propios y extraños es, se esté de acuerdo o no con la decisión de la Academia, una de las grandes imágenes del año. No es el único gran momento que nos ha deparado Crash. Al contrario, al menos un par de escenas de la película (como la que enseñamos arriba, aunque recomendamos no ver a quien tenga la cinta pendiente) quedaron y quedarán en la retina de muchos durante mucho tiempo. Imágenes que pertenecen a un todo, el debút de Paul Haggis, que se convirtió desde ese mismo segundo (el comentado al principio) en una de las grande polémicas de crítica y público, adorada y odiada a partes iguales. Para mí, una muy buena película bien fragmentada sobre el racismo, si, pero sobre muchas otras que atañen a lo más profundo del ser humano. Y volviendo a tan polémica decisión, aunque a mí me hubiese gustado más el Oscar al film de Clooney, como es facil suponer, creo que Crash es una muy digna ganadora de la estatuilla.


Y si la anterior película, Crash, dividió de modo importante al público, nos enfrentamos ahora a una de las películas que hizo todo lo contrario. Guillermo del Toro, en su vuelta a España tras rodar "El espinazo del diablo". La formula es, en realidad, la misma: la tragedia de la Guerra Civil Española acompasada de ciertas dosis, mayores o menores, de fantasía. En este caso la fantasía se erige en protagonista con respecto a la primera, que no deja sin embargo de ser desarrollada de un modo acertado. Una de las grandes películas del año, sin duda, que reivindica el cine fantástico como un género mayor y que ha curado ligeramente el orgullo patrio del cine español (aunque sea un mexicano el encargado de hacerlo) demostrando que aquí también se pueden hacer superproducciones de calidad, algo especialmente necesario tras los fracasos de Alatriste (la producción más cara de la historia del cine español, 20 millones de €uros por los 13 del Laberinto) y Los Borgia (11).